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    书画作品的创作者，叫艺术家，而瓷器的制作者，叫匠人。

    清代官窑中的五彩、粉彩等，瓷器上的画作都是由御用画家先在京城绘制好，送经皇帝浏览审批过后，再送到景德，由当地匠人将画面转绘到瓷胎上的。

    要是珐琅彩，更是直接在京中完成，景德那边只负责烧造素胎，刻花素胎，绘制交由内宫坊完成，有时候直接就是画家指导上手。

    这也是为什么清代绘画类瓷器当中，珐琅彩地位最高的原因。

    这个问题一直到清末民国，珠山八友的瓷板画出现为标志，两者的艺术水准才算是勉强追平。

    即便如此，珠山八友到底属于瓷器匠人，还是以瓷胎瓷板为创作基底的画家，都还值得商榷。

    “对对对……”平日里一干绝不会对书画研究者服气的人，现在立马抓着了这个当借口：“原来是干软片儿的，这就正常了！”

    国家美术馆在故宫博物院的东北角五四大街，从大柳树过去也要开一个小时的车。

    这也说明工艺美术的百花齐放还没有百花齐放到后世那样的盛况，目前的工艺美术大展还有资格在国家美术馆里举行。

    再到后来，各类展品评奖越来越多，如轻工部举办的这个大展，将会统一成“工艺美术博览会”，展品也从玉、骨、牙等雕刻，延展到掐丝、漆器、木器、刺绣纺织等十几个大门类，承展单位也从国级降到民族文化宫之类的单位，甚至交给非遗文化贡献较大，经济实力也比较强的部分省份，比如粤省。

    与之相对应的，参展的展品分量也就不一样了，不像现在，只有百花奖作品，才有进入国家级殿堂的资格。

    国字头的展出，可以简称为国展的那种，这是对行业头部产品的最佳背书。
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